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    學吉他真的要用五線譜嗎?——追本溯源探尋吉他譜的前世今生

    發布時間:2019/11/28 20:43:03 來源:沈陽吉他培訓網 發布:劉巍老師 閱讀:


    學吉他究竟該用五線譜還是六線譜?


    有人說,不管你學習哪種流派的吉他,一定要學五線譜,不能只會六線譜。


    因為六線譜只是位置標記,只有五線譜,才能讓你接觸音樂的本質。


    有人說,六線譜作為為吉他量身設計的樂譜,適配度高,上手容易,直觀簡潔。


    在關于樂譜的選擇使用上,吉他演奏者們用腳投票,形成了旗幟鮮明的五線譜派和六線譜派。


    那么在彈吉他真的要用五線譜嗎?


    五線譜和六線譜又有哪些特點?


    我們先來說說六線譜。


    有人說六線譜是中國人發明的,其實不是。


    六線譜作為一種標記樂器指法的記譜方式,早在吉他的爸爸——琉特琴流行的時代,就已經有lute tablature了。


    嚴謹的說六線譜應該被稱作Tablature,Tablature并非吉他獨有,不少樂器都有Tablature的指法標記譜。


    而吉他作為指板弦樂,且指板被品絲清晰的劃分為相應的品格。


    因此,為了快捷直觀的觀測每個音在指板上的位置,六線譜被發明了出來。


    六線譜的優點很明顯,直觀,易懂,一旦理解了指板與音的聯系邏輯,便可以按圖索驥的找到樂譜上標識的位置。


    這實際上對于吉他的初學者特別友好,六線譜上并不提供調號信息,只與吉他的定調有關。


    這可以讓吉他新手在學習前期面對樂理問題,降低了學習成本。


    世界難得雙全法,六線譜的優點同時也是他的缺點,


    首先六線譜的符號,本質不能算作音,只能被稱作「位置」或是「地點」,很多人照著六線譜彈,卻對自己彈的音是什么一無所知。


    尤其是吉他特殊定調時,幾乎很難視唱,除了位置,你幾乎沒辦法從六線譜上獲得任何額外的信息。


    音程關系,和聲走向,旋律走向,這些通通沒有。


    六線譜實際上就像個交通指揮員,告訴你「你該先到這個位置,再到那個位置」


    至于為什么去這,以及這地兒叫什么,路上會碰到什么事兒,對不起,無可奉告。


    當然,不乏有人可以通過耳朵在彈奏位置的時候就能判斷出,和聲,音符,甚至預判曲子的發展走向。


    但這就像是專業的賽車老司機,在晚高峰的城市車流中開著60邁玩漂移一樣,能夠達到如此境界的演奏者,實在不是普通人可以企及的。


    而且對于演奏者來說,單純通過六線譜去理解音樂是件挺難的事兒。


    打個比方,一個鋼琴家聽到古典吉他的經典名曲《愛的羅曼史》,覺得頗為好聽,便想改編成鋼琴曲用鋼琴演奏。


    可是他找來一份六線譜,既看不懂譜子上的音是什么,也不太容易區分聲部,哪里是旋律哪里是伴奏。


    除非他來找宋老師上一節吉他課,不然很難從六線譜上獲得什么有效的信息,改編更是無從說起。


    這對于一首音樂作品的流通其實很不友好,因為Tablature只針對于相對應的特定樂器。


    使用六線譜的guitarist既沒有辦法很好的跟別人合作,別的樂手也很難和你玩到一起去。


    就像在如果不同國家的人在一起交流,通常大家都會使用通用的英語,在音樂中就是五線譜。


    因為五線譜流通廣,大部分的地區都可以通行,而Tablature就像你的國家語言,六線譜作為吉他的特定語言更像是一種方言。


    或許你會覺得不服氣,我偏偏要用六線譜,用的舒服,當然也可以,就像你也可以在紐約用山東話來與人交流,并沒有人會不允許你這么做。


    但能夠聽懂你說什么的人有多少,我就不敢保證了。


    總之,你只會六線譜,就很難其他樂器的音樂家用樂譜來交流。


    那么為什么還是有很多人看六線譜,甚至有人跳出來為六線譜正名,號召大家都用六線譜呢?


    這就要來說說五線譜了。


    五線譜雖然看起來很高級很神秘,但他和六線譜有一些相同的特質,從某種意義上來說,五線譜也是一種位置標記。


    把吉他的六根弦翻過來,就是六線譜,而把鋼琴鍵盤橫過來,就是五線譜。


    五線譜上的線和間,對應了鋼琴的白鍵。但因為鋼琴鍵盤很長嘛,所以五線譜前面劃定了譜號,告訴你這些線和間,對應哪一塊琴鍵。


    所以五線譜是為鋼琴發明而發明的嗎?


    當然不是,五線譜的歷史可比鋼琴早的多,關于五線譜的發展史大家可以上wiki看看,上面的資料很多。


    鋼琴鍵盤在一開始并不是如此排布的,現代鋼琴的制式也是是在歷史的長河中不斷嘗試、改良而形成的。

     

    早期的鍵盤只有7個自然音,分別由字母表中按順序排列的7個字母命名(A-G),這本來就是為了方便演奏者識別而設計的,我們可以認為當時只有白鍵。


    之后發現這種鍵盤跟不上時代了,于是樂器制造家在前人的經驗上對鍵盤做些添加和小修改,出現過五升五降的雙排半音鍵盤,但白鍵仍是自然音排在一起這樣的。


    再之后,由于五花八門的調式體系逐漸淡出,取而代之的是比較成熟的大小調體系,再再之后,就是十二平均律的出現了。


    在現代鋼琴成型的過程中期間出現了很多可以轉調的鋼琴什么的,都也還是保持鍵盤的設計而在別的結構上做改動。


    自古鋼琴開始的鍵盤制式就是現在這樣了。


    從律制上來講,自然音和最初的設計思路一樣是要排一起,變化音嵌在兩個自然音中間。


    配色并不固定,黑白可以反過來,現代鋼琴也有類似“波普”的設計,鍵盤什么顏色都可以。


    所以從某種意義上來說,鋼琴之所以和五線譜如此貼合,恰恰是在樂器發展過程中慢慢的自我改造,適應了十二平均律為基礎的五線譜。


    鋼琴作為一種線性樂器,從高到低,從低到高,非常直觀。


    而吉他作為一種非線性樂器,確實在五線譜的視譜上,難度要比鋼琴大不少。


    那么為什么同樣是弦樂的violin, cello的卻使用五線譜毫無壓力?


    因為提琴類的弦樂在演奏時大部分都是單聲部,單線條,不用在樂器上實現復雜的和聲,所以他們的視譜壓力會小很多。


    所以歸根結底,五線譜有可能(有可能劃重點)不是最最適合吉他的記譜方式。


    但從無論從通用性上,還是從五線譜所能夠提供的信息量來說,學習五線譜對于一名guitarist來說還是一門必修功課。


    就像我們小時候很多人覺得學英文很難,但學校里還是要學英文一樣。


    因為可能你要找的資料只有原版英文文獻,你可能會要用英文和別人打交道。


    如果你對英文一竅不通的話,那不是很為難?



    標簽:學吉他







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