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    吉他上的動態和色彩

    發布時間:2020/11/10 17:27:52 來源:沈陽學吉他網 發布:劉巍老師 閱讀:


      大部分的古典音樂演奏家不會花太多的時間進行即興音樂的創作。我們只是通過讀譜來演繹別人已經寫好的音樂。因此,我們最主要的目標就是要非常完美的演繹成形音樂作品。正像作曲家要去研究別人的作品,隨時捕捉正確的樂思,并且精心編排整個作品的演繹思路一樣,我們演奏者也需要研究音樂演繹表現技巧,要能夠即興地表現出我們的演繹思想,能夠精心編排整個作品的演繹思路。

     

    神話、魔幻的即時演繹


      經常聽到學生們說他們不想對他們的演繹反復思考,他們更喜歡讓音樂隨著他們演奏的那一刻感覺走。這聽起來并不是一個糟糕的想法,但是這個理念下會產生一些嚴重的問題。如果你沒有花費大量的時將來提高你的即興演繹技巧,那么你即時的發揮就有可能失敗;也或者,如果你演奏時很緊張,而卻事先又沒有經過深思熟慮,你的要的即時演繹效果就不可能達到。


      除非你自認為自己屬于大師級的音樂家,已不需要在學習什么音樂表現技巧,我建議各位還是要花一些時將研究一下音樂的演繹技巧。對我來說,這是令我非常開心,同時有很有益的練習,我希望如果你們現在還沒有享受到這種樂趣的話,將來一定會喜歡上這個技巧練習的。

     

    盡早的考慮演繹編排


      對于一部作品的演繹編排,考慮的越早越好。所謂“早”考慮,我是說兩個方面的意思:這樣作你永遠不會成為一個太沒有經驗的演奏者;而且作品永遠對你來說不會太新鮮。任何的演奏者,無論他處于哪個階段的水平,都始終要積極的思考音樂演繹的編排。


      在許多次的大師課上,我都會看見從頭至尾將作品演奏的非常完整扎實的學生。他們的記憶力驚人,技術游刃有余,但是音樂的表現卻平淡無味。觀眾可能會認為“這個人太緊張了。” 或者最終變成對他的音樂表現力的差評,“這個演奏者不太會表達音樂。”但是我經常發現事實并非如此。太多的情況是,這些技術上非常好的演奏者根本就沒有考慮過音樂表現的基本要素,這才是他們平淡無味的演奏的真正原因。當我問他們非常簡單的問題,像“這部分的旋律是什么?你能唱出來嗎?高潮部分在哪里?”時,學生往往給不出清晰的答案。他們的譜子一片空白 —— 這說明了他們平時幾乎很少去考慮這些問題。

     

    研究“游戲”的規則


      在體育運動中,人們經常會談到要作“游戲的學生”。這一點在音樂上同樣適用。提高你的音樂演繹能力非常重要的一步就是要更好地理解這個“游戲”的規則。演繹的方法很多,在這些方法之中,又有無數的方式去通過細節大打磨來構成整體的作品演繹。你越是理解你的喜歡和不喜歡的標準,成功與失敗的界定,作品是否符合它的時代特征等這些東西,你就越有可能更好地向你的聽眾傳達你的思想。


      那么,如何能做一個好的學習“游戲”規則的學生呢?每次聽音樂時或者聽CD時,要使用你“挑剔的聽”的技巧。演奏者演奏的哪一點你喜歡?哪一點打動了你?哪一點你不喜歡?哪一點你不理解?哪一點讓你感覺無聊?你越是能夠非常具體的指出你所喜歡或不喜歡的地方,你在自己去演奏這個曲目時就越會具有你自己的思想。

     

    了解譜面,找出音樂


      那么,如何開始你自己的演奏呢?對作品的結構要有所了解是非常重要的,因為這是一部作品的內容理解的基礎。因此,要花費一點時間演奏曲譜。曲譜就是我們的向導,它在作曲家想要表達什么上提供了非常重要的線索。你應該和作曲家開始你們的對話。你扮演著觀眾的翻譯的角色,所以你首先要弄懂作曲家要傳達的信息。作品的名稱是什么?它是什么意思?作品的結構形式是什么?這是種傳統的音樂形式嗎?(如奏鳴曲式、舞曲、套曲、探戈等,這些音樂形式你都要充分了解,以便更加理解作品的精神。)有速度的記號嗎?一開始作曲家給出你音樂動態的標記了嗎?你能理解全部的音樂指示和標記符號嗎?你應該記錄下來音樂家給你留下的所有這些線索,之后才能開始你自己對作品的演繹編排。


      你一開始閱讀作品時,你應該自然地去發現下面這些要點:主要的樂句在哪里?高潮部分出現在哪里?旋律是什么?在你作出你自己的演繹編排之前你應該確保上述的要點你都已找到、領會。如果你發現自己一開始不能自然地發現上面的要點,那么建議你要改善自己的音樂洞察和理解技巧了。在你學習音符的同時要把這個技巧當成重要的一環來認真對待學習。

     

    演繹的即興發揮


      現在,真正的樂趣開始了。練習你的即興演繹能力的最好方法是從簡單的索爾練習曲開始。索爾的作品上音樂標記的很少,這樣留給我們做即興發揮的實驗余地就很大。樂句都是典型的非常工整,這樣使我們很容易去演奏短小的樂句以看看我們是如何編排我們的演繹的。將索爾任何練習曲中的前8個小節挑出來練習。你能聽出它們又能分成每四個小節為樂句的結構嗎?樂句你想如何表現呢?現在就可以開始考慮動態和色彩的元素了。(將來,你會進一步考慮其它影響樂句表現的元素,包括:自由節奏、音樂(氣息)表現法以及顫音、柔弦等。)當你想出一個想法時,就要試一試。


      我的演繹編排怎么樣?演奏的還行吧?有沒有什么不喜歡的地方?然后在試試別的方式。改變之后好些嗎?還是更差了?亦或只是不同而已?至少要嘗試三種不同的演繹方式,你從不同的角度去聽聽它們的效果。根據你的喜好,你就放開大膽地嘗試吧。最終,你會找到讓你最有感覺的一兩個演繹的。用鉛筆將你的想法寫下來,然后繼續往下進行8個小節的嘗試。采用同樣的方法進行嘗試。


      有的時候,當你往下進行樂句演繹的編排時,你可能會改變之前樂句的演繹想法。這很棒—— 這就是為什么我建議你要用筆把你的想法寫下來的原因。譜面上寫出你的想法的部分上說明你對如何表現已部作品已經做過思考;同樣,譜面上空白的部分說明你可能對該部分的演繹要做進一步的思考。在譜面上將想法寫出來并不意味著你永遠不會改動,但是鋪面上什么都沒有只能說明你對作品的忽視或者不夠投入。為了讓觀眾信服你的演繹,你必須100%地投入。有時候我可能不太贊同某位演奏家對作品的演繹方式,但是只要他們是全身心的投入作品的演繹編排中的,我就絕不會感到無聊,而且即便是我不太欣賞某種演繹,我也會真正地享受這種演繹的過程。


    大膽演繹,無所畏懼


      我曾經注意到許多缺乏經驗的學生很害怕嘗試去表現自己。“我還有許多東西需要顧及…我怎么能知道什么聽起來不錯?我太缺乏這方面的經驗了。”這話如果你聽起來很耳熟,就趕緊把這些借口拋掉吧。對于“還有許多東西要顧及”這個問題,我的反駁是:沒錯,你確實要有很多問題要考慮,然而,你其它方面的進展并不能改變你的音樂表現好壞—— 你總會有很多問題要考慮!解決問題的關鍵在于在你開始之前,你要單獨去考慮演繹的編排,慢慢地去嘗試你的新的想法。對于“我怎么能知道什么聽起來不錯”這個問題,我要說:你知道的不少。你在生活中無時無刻不在聽著音樂,而且你一定非常明確地知道你喜歡什么,不喜歡什么。不要害怕去試驗多樣的演奏表現方法,而且要判斷你自己的演繹中你喜歡哪些,又不喜歡哪些。你也應該多聽其他演奏者的演奏,而且盡最大努力了解你所演奏的曲目的來源與背景知識。你的個人想法雖然很重要,但是符合音樂風格的要求更為重要。


      音樂的演繹就如同即興創作,沒有完全的正確與錯誤。只是有的想法聽起來比另一個更好而已。但是即便是最偉大的音樂家們在什么是“最好”的演繹這個問題上也不能達成一致。不要害怕去找出能令你感動的演繹,而且要高度的重視它。你對自己的演繹越是堅定,觀眾就越會信服你,就會正真地理解你的演奏。


      下面的泰雷嘉的這首《前奏曲》是個非常好的練習演繹編排的例子。演奏者應首要考慮樂句的劃分。譜面上已經有了一些音樂標記,但是還遠遠不夠。試驗將你的不同想法寫出來,完全投入地將你的“理想的”演繹計劃寫出。

    學習提示:


    · 第14小節是一個具有意外色彩的泛音,你可以考慮改編色彩來突出這一有趣的時刻。

    · 不要對18小節的無限延長符號所擔心。享受這一時刻,可以使用一些柔弦,但是柔弦的手指不要移動的過快。

     


    標簽:學吉他







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