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    吉他學習提高的秘訣——鈴木巖

    發布時間:2012/7/5 20:44:26 來源:沈陽學吉他網 發布:劉巍老師 閱讀:


    要如何才能詳細的知道本身演奏上的瑕玷?


    A :要詳細的知道本身演奏上的瑕玷只有兩種方法:第一是請對吉他有較深了解的人,在聽完我們的演奏后,指出我們的瑕玷。第二是靠本身的判斷。這種方法因易于形成閉門造車的征象,故自己至少必須具備如下的條件:音樂的基本知識(即樂理和曲式的知識)和吉他的基本演奏技巧,并且能靈敏地分辨出音色的好壞。


    就以上所敘述的兩點,細心檢討目前本身正在演習的曲子的樂譜,和現實上本身所彈奏出來的音是否符合合;徹底思考一下怎么樣才能沒有錯,再想象音符的意思(譬如以16分音符所寫成的各種琵音情勢,是否都以16分音符的速度演習)。然后再進一步檢討音量和音色;判斷這些事,尤其須具備上述的條件。此外,時常瀏覽精美的音樂也是很緊張的,除了有關音樂方面的知識,還必須努力增加自己的音樂情緒面和精神面。有以上所敘述的情形,可以知道要察覺自己演奏上的瑕玷,是特別很是不容易的。即使演奏技巧和知識已經如何的增長,對本身的瑕玷仍會有不知如何改動才好的感覺。所以根本之道,照舊要確確實實的作好各種演習,和充實有關音樂的常識。


    這題目大部分是初學者想知道本身的瑕玷而產生的。由上述道理來看,可以了解沒有向任何人請教,而想知道本身的瑕玷是很困難的。接著請參考如下一些演奏時容易犯的錯誤:


    (1)所彈的音是否干凈利落?

    (2)節奏是否精確?

    (3)是否按照樂譜指定的運指彈奏?

    (4)是否細致到適當的表情和強弱?

    (5)是否分析過曲式?

    (6)樂理知識是否精確?

    (7)是否了解最基本的手指活動?

    (8)調弦是否精確?

    (9)對曲子是否有深刻的感受和清晰的印象?

    (10)本身將有何種體現的意向?


    參考了以上各點,再將本身的演奏錄下聽聽看,要是精確的話,就是好的演奏了。


    Q : 如何判斷本身的實力屬中級或高級?


    A : 就人的年齡來說,有未成年,成年,壯年,老年的分別,演奏的水準也是如此。但要如何加以判斷一小我的實力呢?恐怕不太容易。例如能彈奏《阿爾罕布拉的回憶》屬高級程度,但有的彈的流利動聽,有的則令人如坐針毯,同樣的一首曲子,卻體現了不同的水準。因此認定了會彈某首曲子就是中級或高級的程度,這種判斷法是舛錯的。這只是為了方便而已,并不是真正而精確的判斷方法。盡管在市面上所見到的教本中,好像都羅列有初級到高級的課程,如已彈完初級部分,是否就有實力進入中級呢?這可因人的想法而有不同。以下所敘述的可作為一樣平常分級的標準:


    初級:從第一指位的音階演習經高指位的演習,而到琵音(分解和弦)的演習。


    中級:索爾的演習曲集作品31號,卡爾卡西作品60號《25首演習曲》和26號的《六首幻想曲》,或其他雷同水準的作品。


    高級:朱里亞尼的演習曲集作品100號,索爾的《20首演習曲》(塞戈維亞編),和其他雷同程度的演習,例如三個八度音程的反復音階演習,最后是維拉羅伯士的《12首演習曲》。


    以上是以技術性的技巧作為重點的分法,同樣的也有依照速度的差別,和確實性的程度而區分的。還有以曲子的完成度來分的。


    Q:一天不練就退步兩天的實力,這種說法是否可信?


    A:可能如此,也可能不然,「一天沒有演習,本身就知道退步;兩天沒演習,家人就知道你退步;三天沒演習,連聽眾都知道你退步了。」這是名鋼琴演奏家所說的。名家尚有這種感覺,何況是正在學習中的門生更非細致不可了。要是幾天不演習,本身都無法感覺到是否退步,那么這小我不是天才便是白癡了。


    一天沒有演習,雖然不能確定就會退步兩天的實力,但至少不可能將前一天的演習所得,原封不動的保留下來。所謂提高是溫故而知新,由新再求新,如此反復尋求,磨練,才是提高的真諦。所以&ldquo;一天不練就退步兩天的實力&rdquo;是對正在學習中的門生的一種小心。為了確實的進步本身的水準,天天要有定量的演習。而且為了更進一步使音樂的素養,在有體系的狀態下完成,就應該如同前面所敘述的,經常瀏覽精美的音樂演奏,對音樂能有靈敏的反應,然后本身對當場的演奏情形,能夠有所評論才行。


    順便提一下,演奏家天天至少需有三小時以上的演習。在某些情形下,一天或二天沒有演習,所以立即能恢原來的進度,那是完全得力于平日累積的雄厚經驗和演習的效果。


    Q:請教一下,演習時間和演習量是否有平均的標準?


    A:演習量和提高的速度,假如拿兩小我來比較,會不一樣的。但就個別狀態來說,是有肯定的比例。演習時,對持有確實的目的,為達成某種目標所作的演習,和全無目標的演習,兩者雖然同樣演習兩小時,但提高的速度就不一樣了。由此看來,演習量和提高的速度沒有肯定的比例可言。為了達成某一目標,即使花費多少時間也要盡可能敏捷地完成。若有這種想法,要如何去做才好?這是可以略作說明的,這隨著小我所要達到的目標之程度而有所不同。提高的速度要想稍微進步的話,他是應該如許的,不要限制在一天中的某一固準時間演習,而只是偶然間就盡量的演習才行。提高快的人是要有雄厚的才能和比別人多一倍的演習量。


    還有由于每小我在學習吉他的過程中,或多或少都會有不理想的情況產生。例如有的背譜雖快,卻要花相稱的時間才能彈熟;有的手指動作迅速,背譜卻不快等都列入考慮范圍的話,那么天天演習三個小時,約6~8個月的時間,就能易如反掌的把卡爾卡西教本第一部,第一把位彈完了。已經提高到某種程度的人(例如對索爾的演習曲,不覺得困難的),要完成一首曲子,天天3~4小時的演習,則必要一星期的時間。所以說,要有多久的演習時間,多少的演習量呢?對于其平均的標準是很難回答。以學習吉他十年,就可以有演奏運動的人,不是具有相稱的天稟,就是努力不懈的演習者,要不然就是既有天稟又肯努力演習的人。


    Q:使用某教本單獨學習吉他,每一個項目要演習多久,才可進行下一個項目?


    A:這依正在學習課程的程度之深淺,判斷方法也多少不一樣。一樣平常來說,假如合於如下的各項條件,就可一個項目接著一個項目去演習。


    (1)完萬能背譜。

    (2)照指定的運指彈奏時,不覺得勉強,或者雖多少有困難,也能精確地彈奏下去。

    (3) 不用看譜而能繼承彈奏某一個項目三次以上,都沒有錯誤。

    (4)對教材上附記的強弱快慢等記號,本身能心心相印地天然彈出。


    以上四點都做到了,就可進入新的課程。只是對于條件(4)由于是主觀題目,大概會因時,因程度而作不同的詮釋,但這也正體現了小我技術的提高。還有所謂效本,只是以技術上的題目做中間,其目的在求手指的移動和音符的美感,至于音樂的體現法和理論上的題目,每每略而不提,就是有說明,都是評論課程罷了。所以每個演習應該作到何種程度,若由本身來判斷,也是很困難。本題在&ldquo;優先輩步的條件&rdquo;的個別項目里所敘述的,誅君宜稍加細致。


    自學者的情形,只細致樂譜的運指法,而忽略了本身所彈的音,是個極通俗的征象。但是這在條件(2),(3)是可以解決的。由于手指要是能天然移動時,所彈的音便會天然動聽,加上本身意識上想彈出精美的音質,則動人的音樂,就較容易體現出來。話是這么說,耳朵若沒有經過優秀的訓練,也是不行的。


    Q:埋頭演習一首曲子好呢?照舊同時演習多首曲子好呢?


    A:要是先說結論的話,埋頭演習一首曲子是較好的。一首曲子即使技巧上不難,但為更深一層的演奏,則以埋頭演習某一首曲子的收獲較多。同時演習各種曲子,能雄厚我們的知識,這雖然也很緊張。然而考慮到本身的程度,和對音樂的熟悉不夠時,則與其兩鳥在林,不如一鳥在手了。緣故原由是埋頭演習,思考各種事,較能依照自己的意識,忠厚的演奏別人的曲子,的確無法發現樂曲的好處和新的世界。


    另一方面來說,每一首曲子都必須經常反復地演習,否則經過長時間不練,恐怕就要忘得一干二凈了,效果學和沒學,毫無兩樣。所以,如果你的程度仍然停頓在演習《愛的羅曼史》的階段時,最好不要心有旁騖,以免虛耗時間。能埋頭演習一首曲子也可觸類旁通,助益可說頗多。


    Q:演習的曲子是否應該悉數背起來呢?


    A:要想敏捷提高的話,不背譜是不行的。由于一方面看譜,一方面彈奏,則無法知道本身是如何運指的,就是彈錯了,也無從發現。所謂演習是盼望在演奏時,將整個曲子纖細無疑的表露出來,所以不能集中精神去演習,就不容易發現本身的瑕玷,更不能精確的運指,詮釋的方法也不知道,因而不背譜是沒有提高可言的。當然,為避免背錯了譜,在肯定時間的演習之后,就有重新教正樂譜的需要。而且重新熟悉時,直接去改正運指息爭釋的方法,也將會有新的發現。分外是初學者,手指還未能如本身想象中那么天然地移動,背譜后,又忽略手指的移動,是不會有所提高的,背譜的意義就在此。


    當然也有特別的例子,如彈重奏或合奏:但無論如何就各方面來說,照舊以背譜為佳。


    Q:背譜有秘訣嗎?該如何才能不忘掉已經背過的樂譜?


    A:背譜的秘訣有許多,略述幾種如下:


        第一種方法是把音符變換為指板上的運指來記。

        第二種方法是把一首曲子分成幾個部分,然后按照順序背起來。

        第三種方法是整首的背。

        第四種方法是將第一與第三種方法適當的組合去背。

        至于那種方法較為穩當,就必須本身試過以后,才能知道了。


    第一種方法由于記住了本身手指的移動,背譜較快,經過反復演習,就能有體系的把手指移動的順序記下,這種背譜的方法,背譜之后好像仍要虛耗很多時間演習,而且最大的瑕玷是很快會忘掉。第二種方法可以行使于較長的曲子,但有一個瑕玷,就是從某一部分到下一部分時,一旦忘掉開頭,無論如何就連接不起來了。填補的方法,是要能充分了解各部分音樂的詮釋,從一部分到另一部分能多多演習,又和第一種方法同樣演習,運指的順序一記住,就可以增長確實性。第三種背全譜的方法,對于記憶力好的人或是善于發揮語言學的人,則較輕松,重要是背下五線譜上所寫成的樂譜。這種完全背譜的情形,由于沒有手指的相伴演習,難度相對要高出許多,但只要熟記運指的連結順序,在演奏時,半途忘掉的情形是很少的。


    題目之中,對于背過的樂譜盼望能不忘記,這實是受背譜的方法,演習的內容和演習量所左右。要想不忘掉背過的曲子,須時常加以溫習并且賡續地思考曲子上的說明,但是即使如何反復的演習,總有些曲子一不演習就會忘掉,也有的就是長久不練也會記得,尤其背的曲子一多,就會忘掉其它的曲子,這是難免的。


    Q:把某一個曲子當作演奏曲來完成,從取得樂譜到完成階段,要以如何的順序演習?


    A:首先敘述本人的做法:想完成某一首曲子時,先細心研究旋律和指法,并且試著想象作曲者的意思,如許對這首曲子有了也許的熟悉之后,才用樂曲將所體會到的情境彈奏出來。一壁彈,一壁再思索曲子的意味和體現的可能性,對尚未決定的運指,參照說明去尋找是最好的方法。于是從開始正式演習,到指法和曲子全體的構成觀念都已進入腦中,便以像在演奏會的心境和情況來演練,精密審核每個部分,對技巧上難以處理,感情不能體現竟至的末節,分外挑出再行演習,直到可以完全戰勝困難位置。在不影響原作的構造和意愿的狀態下,也可試著改變部分說明和新的可能性。


    上述有關完成新曲子的方法,可說是一樣平常演奏家所應該演習的,其中的順序則常因人而異。如今把更容易了解的一樣平常要點條別于下:


    (1)只以音符作為考慮的對象。

    (2)現實上以樂器將本身所思考的音樂體現出來。

    (3)集中演習技巧上覺得困難之處。

    (4)綜合地完成團體演習。

    (5)檢討別的可能性,并徹底的演習最后決定的方法。


    Q:為求提高神速,學習者應具備什么條件?從幾歲開始比較理想?


    A:首先對于音樂應具有靈敏的反應和才能,學習者至少須以下述的條件來判斷本身。


    選擇優秀的教本是很緊張的;再好的教本中所寫的都是作者親身體驗出來,有體系、有條理的演奏技巧,如許學習者才不會虛耗時間在彈奏一些無聊的曲子。天天要有肯定的時間演習(約3~ 6個小時),不過演習時間一長,所彈奏的曲子是否都精確呢?就不肯定了。因此最緊張的,照舊要集中精神演習,不僅對有關演奏技巧的理論(和聲學,曲式論等)要徹底研究,演奏上的說明也必須充分了解,由于音樂不是光靠感覺能解決的。比如小步舞曲,已經知道是怎么樣的情勢,但不知道它的韻律和節拍時,所彈出來的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有需要的。吉他以外的音樂世界,也必須廣泛的瀏覽,不但可訓練聽力,并且不會成為井底之蛙。更進一步的,有機會時應多多接觸吉他以外的各門學問。


    所謂由幾歲開始學習吉他比較理想?我想是愈早愈好,至少中學時代就要開始學了。由于柔軟的手指,正是學習技巧的時候,若從小學低年級開始,則更佳。


    Q:為求提高,是否有禁止之類的要求?


    A:為求提高,茲將應禁止之事例記如下:


    (1)對樂器和樂譜不應疏忽。


    曾經看過學吉他的人,對于滿是塵埃的吉他和指板,能無動于衷的使用,實在令人傷心,那人對音樂的熟悉和表達,也必然蒙著泥塵。同樣的,樂譜也要保持干凈和完備,不必為透露表現本身會如何的下過苦功,而把教本弄得破爛不堪,這是毫偶然義的。任何事都必須穩重其事地作,才識精確的態度。


    (2)不要隨便指斥別人的演奏。


    聽完任何的演奏,或多或少總會有點收獲,就是水準再低的演奏也是一樣。指斥別人之前,先反省本身,才是學習吉他應有的態度。


    (3)手指和指甲不能疏忽。


    雖是理所當然的事,有很多人卻不在意,因此或折斷指甲,或戳傷手指,時有所見。假如可能,盡量不要讓你的右手做粗重的工作。


    (4)對該細致的事,不能疏忽。


    學習提高到某個程度,在演習正課前,琵音和音階都應稍加演習,否則容易精神散漫,如此不埋頭演習,是學不到東西的。


    (5)手指不要做毫偶然義的移動而產生粗雜的音。


    手指的移動是為要彈出精美的音樂,因此對本身所彈出的聲音,要能經常以靈敏的耳朵去聽。也有人認為訓練手指的迅速性,不妨讓手指任意活動,這種演習方法,只有相稱有實力的人才行的通,對一樣平常人來說,卻是要不得的。


    (6)教本上的運指切忌任意更改。


    教本上的運指,分外是演習曲,每每具有特別的目的,若是隨便更改,就完全失去了演習的意義。


    (7)切忌躁進。


    一個演習尚未作好,就進入下一個項目,效果什么都沒有領會到。請確實練好一個項目后,再進行下一個項目。

    后記:5月12日晚與鈴木嚴老師喝酒時分外請教了這篇文章,老師說這是他對興趣者們最樸拙的教誨。我深刻感受到,等到一個演奏者對吉他熟悉越成熟時越會領會到這些話的寶貴。



    標簽:學吉他







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