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    成年人可以學會演奏復雜樂器嗎?

    發布時間:2013/6/13 23:46:04 來源:沈陽學吉他網 發布:劉巍老師 閱讀:

    轉自:http://www.guokr.com/article/436846/?utm_source=bshare&utm_campaign=bshare&utm_medium=sinaminiblog

    一個毫無音樂先天的成年人可以學會演奏一樣樂器嗎?紐約大學認貼心理學教授加里•馬庫斯(Gary Marcus)在他40歲的時候,拿起吉他花了18個月時間用本身做了個試驗,證實學音樂和語言不只是孩子的專利,“任何人在任何年齡,只要有精確訓練大腦的方法,支出耐心和專注就能學會一樣新的技能。”

    發展生理學家的觀點一向都認為上了歲數的狗學不會新的花招,由于有個所謂的“關鍵時期”的學習理論,認為想學點什么東西最好在小時候,學習語言或音樂的那扇窗口通常被人們認為從青春期開始就關上了。

    多年來,科學家研究和觀察動物,得出了人的少年時期是一生中只有一次的學習機會如許的結論。貓頭鷹雛鳥通常在孵化后不久靠聽覺來校準本身的眼睛,斯坦福大學的生物學家埃里克•克努森做了一個經典的實驗,他把棱鏡放在貓頭鷹的眼睛前面,打亂它們正常使用技能的體例,試圖把它們的視覺和聽覺聯系起來,所見即所聽,效果發現小貓頭鷹很容易就適應了這種轉變,而老一些的貓頭鷹做不到——但是后來克努森老師發現,成年貓頭鷹并非毫無盼望,只是適應的速度比小貓頭鷹慢的多,假如慢慢增長棱鏡的角度,通常它們能用好幾個星期來適應。

     

    紐約大學生理學教授加里•馬庫斯(Gary Marcus)一向有個心愿就是學習一樣樂器,領會玩音樂的滋味,但是從小學開始就屢試屢敗,直到38歲那年,想學門樂器的念頭始終揮之不去。馬庫斯是是生理學與大腦研究專家,紐約大學嬰幼兒語言學習中間的主任,他總有一些特別古怪的理論去推翻傳統伶俐,比如他關于為什么大腦老出錯以及基因如何創造了人類復雜思維的研究。

    “‘關鍵時期’這一理論正在開始瓦解,比如有些成年人也能把一門外語說得像母語一樣,沒有窗口忽然關閉這回事。”他對我們詮釋說,學習語言或音樂這種復雜的事情,通常會占用大腦多個部分,成年的過程對每個部分的影響不同,因此關閉是個漸漸的過程,即使過了“關鍵時期”,刻意的努力也能幫助改變大腦“搭線”并長出新的連接。大腦掃描表現音樂家的這種后天形成的新連接根據各自從事的樂器而各不雷同,他們對事業的熱愛所產生的多巴胺化學反應總是給人愉悅的反饋,從而幫助他們的大腦整合出了新的連接。

    那些懷揣隱秘夢想的成年人是不是有盼望實現了?馬庫斯決定再試最后一次,他選擇了本身多年來一向最熱愛的吉他,拿本身當研究的樣本,看看到底能不能戰勝本身年齡的限定以及缺乏天稟的劣勢。

    “兒童和成人的潛能上風是不同的,孩子們有更多的耐心賡續演習,同樣的事情一遍又一遍的重復做,這可能僅僅只是由于他們有更多余暇時間,而成年人有工作和其他責任,還有,兒童的手指可能更天真。成年人更著重于分析能力,比如我能夠做到一件事,就是研究音樂理論,并以其應有的體例理解樂曲。”這可能是生理學家學音樂的上風,先研究音樂的本質,在文化上和生物學上的進化,研究區分專家和業余興趣者的因素,研究學音樂是否讓人變聰明以及怎樣才能成為好先生。

    馬庫斯吃驚的發現幾乎沒有什么關于成年人學習樂器的文獻資料,由于要學習一種樂器必要投入大約一萬小時或十年的時間,為什么學習音樂這種技能要投入這么多精力呢?認貼心理學領域的領武士物之一,德國生理學家安德斯•艾瑞森在上世紀90年代初帶領科研小組在柏林音樂學院研究“天才是如何脫穎而出的”,對小提琴門生進行研究得出了兩個成為專家的關鍵,第一條就是大量演習,他提出了“一萬小時”定律。很少有成年人樂意并且能夠投入這么多的時間,馬庫斯想做相干研究根本找不到大量樣本作為研究對象。但仍有不少成功的例子激勵他,Tom morello,前Rage Against The Machine 樂隊的吉他手,17歲才開始學吉他;爵士樂傳奇吉他大師帕特•馬蒂諾(Pat Martino),在35歲腦瘤手術康復之后重新學習怎么彈吉他;還有新奧爾良傳奇鍵盤手Dr.John,21歲那年在酒吧打架傷了左手無名指,只好從鋼琴改練吉他,在48歲那年贏得了他五座格萊美獎的第一座。

    馬庫斯一家每年炎天都會到妻子家在加拿大的湖邊小屋度假,39歲這一年,馬庫斯決定整整兩周的時間除了學吉他什么也不做,他帶上了本身的每一樣樂器,包括一個卡西歐的鍵盤,一把便宜的木吉他,一些音樂方面的書和一堆手機上訓練聽覺的應用程序。“由于職業的關系,從一開始我就知道我唯一的盼望就是完全投入到學習中,所謂浸泡式教育,這跟孩子參加外語夏令營是一個道理。”馬庫斯因此天天“浸泡”幾個小時,有一半的時間彈琴,一半時間學吉他,作為一個徹底的初學者,他的目標就是認識音符和和弦這些音樂的最基本要素。 


    馬庫斯和他的吉他 圖片來源:everydaylanguagelearner.com

    “最開始學吉他的時候很可怕,我妻子形容我是‘挺可愛,就是完全不在調上。’我拿著吉他去找我的同伙Dan Levitin讓他教教我,他是個音樂家和神經學家,效果他敏捷得出跟我小學先生一樣的結論,就是我完全沒有節奏感,后來他給了我一個節拍器,發現節拍器對我都不管用,他開打趣說我有可能是天賦性心律不齊。”馬庫斯對我們回憶說,“我知道這是說的好聽點,說白了就是我根本都沒辦法用腳打拍子。”

    一款叫做“吉他好漢”(Guitar Hero)的視頻游戲幫了馬庫斯大忙,就是那種跟著音樂在屏幕出現適當的表現時按右邊按鈕的游戲,給人一種本身在彈吉他的感覺。最初的游戲效果仍然十分糟糕,也再次證實了他完全沒有節奏感,可是訓練一段時間之后馬庫斯大有提高,讓他“平生第一次做了好像有點節奏的事情”。通過了初級和中級的關卡,也讓他有了拿起一把真正的吉他的信念。

    接下來的一年多時間,馬庫斯像他設想的那樣,把本身完全沉浸在學音樂這件事上,他把本身學習吉他的經驗以及他對音樂和大腦的研究記錄在了一本叫做《零起步學吉他:新的音樂家和學習的科學》(Guitar Zero: The New Musician and the Science of Learning)的書中,到最后他已經能自組樂隊在觀眾面前表演了,他的樂隊名字是Rush Hour。

    “最開始提高分外慢,我的第一個真正的突破是在幾個星期之后,我們全家在佛蒙特州的一個小鎮上旅行,我在一間音樂書店里發現了一本書,大衛•米德的《木吉他速成班》,在接下來的7天里,這本書簡直成了我的圣經,我完全按照書里說的做。”馬庫斯說,彈吉他要求的那種扭曲的“吉他手”仍然很難做到,但是這本書把學習過程分解成極小的步驟,正適合他如許的“老貓頭鷹”。

    “吉他的構造設計對成年人的大腦提出了挑釁。你看在鋼琴上,音符以一種特別很是體系的體例排列,不管在哪個八度都能輕松找到C,跳過一個黑鍵就能找到D,下一個八度也一樣,吉他就沒法在最開始告訴你C的位置,而且每根弦又都不一樣。每種樂器都有自身的挑釁,同時也和音樂類型有關,比如古典吉他就比搖滾吉他難得多。小提琴更難,由于必要對音調有更正確的感覺,這也是兒童學樂器最大的上風。”

    為了研究兒童與成年人學習音樂如何不同,馬庫斯報名參加了一個兒童樂隊夏令營,前往他的家鄉巴爾的摩,夏令營中大部分是兒童,他們有5天的時間學一首樂曲,并為現場觀眾表演。馬庫斯在那些11歲的搭檔身上發現了本身的同齡人不太可能擁有的東西:耐心。他在《零起步學吉他》里總結說,成年人學樂器首先最緊張的是一小步一小步地做,別指望快速掌握,由于無論是學畫畫、烹飪、活動或學習任何東西,大腦都要做大量“重新搭線”的工作,在學樂器時,大腦必要和諧眼睛、耳朵和手,這從任何方面都是一種挑釁認知的演習。孩子們賽過成年人的另一個緣故原由是,他們沒那么在意別人眼中本身演奏的好與壞,也不急于實現某個既定目標,因此他們按部就班。

    馬庫斯報了吉他班,買了旅行吉他,天天都練,這兒練20分鐘那兒練一小時,哪怕是在路上。“幾代人的伶俐告訴我們要天天持之以恒的演習,由于你每次只邁很小的步子,就必要邁許多步才能到達。”馬庫斯說,學習一門技能依靠于建立新的記憶,最有用的做法并不是短期內的突擊而是記憶的疊加。賡續的演習促進大腦,大腦將學到的東西進行一個從顯性到隱形的轉換,這是所謂“程序化”的過程,這就是為什么諳練演奏的人手指的動作看起來毫不辛苦,而吉他初學者在撥弦時總是看起來很費勁,演習的火候不夠,手型和位置還沒有形成本身的記憶。

     

    除了“一萬小時”定律,認貼心理學大師安德斯•艾瑞森研究得出的第二條要素就是所謂的“刻意演習”,這是一種持續的自我評價,強調將演習專注于本身的弱項。“我整本書里尤其想要說明的一點是,最緊張的就是專注于本身的弱點進行刻意的演習,不應該只練本身覺得風趣的東西,對我來說,這意味著要側重于節奏,我是靠打鼓機征服了我最大的克星。”馬庫斯說,研究注解針對弱項的演習總是好過單純積累演習的小時數,為了好玩兒或者總是重復已經掌握的東西讓人無法有用的達到一個新的水平,總是在一個平臺上重復而提高緩慢——而這恰恰是大多數人在成年后學習新技能時所做的事。“當然想要天天堅持并不容易,這就必要調整方案幫助本身保持演習的愛好。在我學吉他時,給我幫助的一個是節拍器,一個是打鼓機,還有就是音樂伴奏,奇怪事物和轉變促發了大腦中多巴胺的流動,從而引發了各種生理回報讓我倍受鼓舞。”

    經過短短一年的演習,馬庫斯意識到本身終于有了突破,他的一個先生,音樂制作人羅杰•格林瓦爾特對他說,你如今演奏的是音樂了。“我書里最后想說的是,并非成為專業才能享受其中的樂趣。我在學吉他的時候最大的發現就是本身創作音樂的樂趣,有一次我發現創作一個旋律就是重新排列5個音符這么簡單。”馬庫斯說本身作為一個科學家,學到了更多關于學習、語言和音樂之間的關系,作為一小我,他為他的生活找到了一種新的平衡和美好的事,“我用本身的經歷證實先天不是學習新技能的需要條件,也嘗到了掌握一樣樂器的滋味,當然有先天的人總是學的更快一些。”他說。

    不過,成年人在學習一項新技能時,無論這些夢想有多么唐吉坷德,最后成功與否,最終都可能會帶來意想不到的益處。斯坦福大學的研究人員曾發現音樂訓練能夠進步大腦區別聲音快速轉變的能力,而這也是理解和使用語言的關鍵,這項研究也詮釋了為什么演奏樂器有益于進步認知能力。“至少這種鍛煉有利于保持血液流動,維持大腦活力,保持大腦的可塑性,也就是神經體系學習新東西的能力,并且有助于在大腦中形成某種可以補償老年認知能力降落的機制。”馬庫斯說,“當然生理上的收獲還遠不止這些。”


    標簽:演奏樂器







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