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    【音樂百科】如何識別巴洛克藝術?

    發布時間:2020/11/17 21:39:09 來源:沈陽吉他培訓網 發布:劉巍老師 閱讀:


    歐洲古典主義風格分為許多種,巴洛克和洛可可是其中比較重要的兩種風格類型。雖然巴洛克和洛可可都很華麗,但巴洛克更加雄偉,而洛可可相對比較陰柔。


    從出現時間來看,巴洛克和洛可可風格也可以說是一脈相承。巴洛克出現的早一些,一般指的是路易十四統治時期( 1643 - 1715)。而洛可可緊隨巴洛克,出現在路易十五統治時期(1723 - 1774)。


    先來看看什么是巴洛克?上面這個娘娘腔的男人,就是“太陽王”路易十四,他也是巴洛克風格最忠實的擁躉和推動者。他身穿蕾絲邊絲襪、頭戴波浪式假發,腰間還別著一把鑲滿寶石的寶劍。


    大家可以再仔細看他穿的鞋。這雙紅色高跟鞋,可是路易十四的發明。他甚至規定,只有皇室和貴族才有資格穿紅色跟的高跟鞋。今天如果你穿成這樣上街,肯定會被當成神經病。但巴洛克風格就是這么任性。


    巴洛克一詞最早來源于葡萄牙語(Barroco),意為“形狀怪異的珍珠”。它的突出特點就是一個字:“怪”。那在誰的眼里怪呢?在傳統藝術家的眼里。


    巴洛克的興起就是為了反對古典主義的嚴肅、拘謹、偏重于理性的形式 ,它是一種激情的藝術。巴洛克打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調藝術家的豐富想象力。


    總的來說,巴洛克藝術是一種復雜、奢侈與浮夸的藝術,在建筑方面強調華麗,壯觀,雄偉,炫耀。比如,路易十四設計的另一樁巴洛克的杰作——盧浮宮。


    而說到洛可可(Rococo),這個詞由法語 ro-caille(貝殼工藝)演化而來,原意為建筑裝飾中一種貝殼形圖案。1699年建筑師、裝飾藝術家馬爾列在金氏府邸的裝飾設計中,大量采用這種曲線形的貝殼紋樣,由此而得名。


    洛可可風格最初出現于建筑的室內裝飾,總體特征是精致并且細膩,設計中頻繁地使用“C”、“S”等渦券形曲線和弧線。之后,洛可可風格擴展到繪畫、雕刻、工藝品、音樂和文學領域。


    劃重點:巴洛克是建筑風格,而洛可可是裝飾風格。打個比方,你可以說一個建筑很巴洛克,但是你不能說一個建筑很洛可可,不過你可以說一個建筑的室內裝飾很洛可可。


    說完了建筑領域,我們再來看看繪畫領域兩種風格的區別。巴洛克畫家的典型代表是魯本斯、倫勃朗、委拉斯凱茲、貝尼尼和卡拉瓦喬等。他們的畫作人體姿勢生動大膽,色彩明快,強調光影對比變化,富有戲劇性。


    這個時期的藝術既有宗教特色又有享樂主義的色彩,而大多數巴洛克的藝術家也都有遠離生活和時代的傾向。特別是在一些天頂畫中,人的形象變得微不足道。


    相比之下,洛可可風格畫中的主人公不再是神、圣人或騎士,而是宮廷的朝臣和貴族等。描述的內容也是上流社會男女的享樂生活,顏色細致、淡雅,人物纖細。


    其實從路易十四后期,路易十五時期開始,整個歐洲都彌漫著奢侈,驕縱的浮華。衣服越穿越華麗,建筑越來越漂亮,并且不計成本。美術作品為了增加顏色鮮艷度,甚至用珍珠,寶石,磨成粉當顏料。


    這一時期的畫像開始脫離宗教,人物的表現也不再端莊神圣,而是開始表現得有點不純潔和不道德。洛可可的風景畫則多為田園詩式的,主要描寫貴族男男女女在悠閑地游山玩水。主要代表畫家是華托、布歇等。


    劃重點:巴洛克如果還算是藝術的一次進步,那么洛可可只能說是一種扭曲的浮華。所以什么是巴洛克繪畫,就是充滿了運動感和不停地賣肉。而洛可可則華麗到浮華。


    接著我們來看看音樂方面。在中世紀,歐洲基本只有一種音樂,那就是單聲部的教堂音樂。到了文藝復興時期,多聲部復調音樂開始盛行,作品追求和諧統一的風格。而隨后的巴洛克時期,可以說是對文藝復興風格的解構。


    如果把文藝復興的美學觀比做渾圓的珍珠,那么巴洛克的美學觀則是形狀不整的珍珠。它是寧可打破形式上的均整,也要著重于表現強度的一種形式。這一時期的音樂節奏強烈而活躍,旋律精致且跳躍不斷。


    巴洛克風格如同路易十四的高跟鞋一般,在歷史上也曾被指責為“過于夸飾而不夠規范”,但巴洛克音樂帶動整個西方音樂歷史發展的事實,沒人能將之否定。西方藝術史認為,在巴洛克時期音樂藝術獲得了前所未有的迅猛發展。


    講了半天巴洛克音樂,是不是仍舊覺得聽得云里霧里?好吧,那么講點大家耳熟能詳的東西。維瓦爾第的《四季》,就是最通俗的巴洛克音樂。


    一襲紅衣,浮夸的發型,是不是很巴洛克風格啊?據說他虛榮心強,喜歡夸耀自己,甚至謊報作品數目。盡管如此,維瓦爾第在協奏曲史上的地位仍是無可爭議的。


    然后是有“音樂之父”之稱的巴赫。瞧,一樣是浮夸的小卷發。如果說維瓦爾第的作用是開創,那巴赫的作用就是融會貫通。巴赫是巴洛克時代的集大成者,同時也是古典主義的啟發者。


    巴洛克時期的另外一位巨匠,則是亨德爾。亨德爾留下了三十二部清唱劇和四十六部歌劇,最有名的的當屬清唱劇《彌賽亞》。


    另外,歌劇在巴洛克時期開始盛行,這一時期的歌劇大多為宮廷的慶典場合而作,排場相當有氣勢,而歌劇的題材多源于希臘神話傳說和古代歷史故事。而那些具有男性肺活量與女性音域的閹人歌手,成為了炙手可熱的明星。


    說了這么多巴洛克時期的音樂,那洛可可音樂又是什么樣子呢?其實,音樂中的洛可可風格從未被嚴格地描述過。評論家們對于多種多樣的音樂現象都借用這一詞,而其中多數用于17、18世紀的法國。


    比如作曲家庫普蘭寫了許多室內樂作品,多趨于玲瓏秀巧、裝飾華麗,其特點與當時的建筑式樣、裝璜藝術有相似之處,這便是洛可可風格在音樂上的早期反映。



    標簽:學音樂







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